miércoles, 1 de diciembre de 2010

PostHeaderIcon Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys - My Chemical Romance

My Chemical Romance regresa con una nueva propuesta que se resume en lo siguiente: Los uniformes militares negros fueron reemplazados por chaquetas coloridas y el pelo del líder Gerard Way pasó de blanco a un rojo intenso. La banda ya no representa a una banda que lidera el desfile de la muerte, ahora son cuatro renegados que escapan de la justicia mientras luchan contra la compañía corrupta que se ha tomado California en el año 2019. Este trabajo es rock en su forma más pura, es una fiesta de principio a fin a excepción de unas pocas pistas. El disco rompe con los esquemas que llevaba la banda y evoluciona a un sonido más amplio, más dinámico y con un exceso de energía. Dr. Death Defying (El DJ renegado de California 2019) nos va inyectando poco a poco adrenalina dando introducción a sonidos 'más ruidosos que el revólver de Dios y el doble de brillantes' y junto a su grito 'It's time to do it now and do it loud!' la banda ficticia de los fabulosos Killjoys empieza la potente "Na Na Na" dando inicio a una hora de un sonido intenso que provoca ganas de saltar hasta desgastarse los pies. Tiempo después llega el himno "SING" que proclama lo que el concepto del álbum indica: "El arte es el arma", la mejor de todas y en esta canción cantan para hacernos cantar a todos. Muchos nuevos elementos electrónicos complementan muy bien el rock de MCR como lo demuestran "The only hope for me is you" o "The kids from yesterday", ambas con mucho sentimiento. "S/C/A/R/E/C/R/O/W" muestra un estilo bastante particular para la banda, con claras influencias de Smashing Pumpkins, y esta deja el ambiente listo para "Summertime" que la voz de Way vuelve sumamente emocional cantando sobre la salvación de tener a alguien en malos tiempos. Junto al resto de pistas "Vampire Money" (Que empieza muy al estilo de "Ballroom Blitz" de The Sweet) continúan la fiesta hast que Dr. Death se despide luego de habernos concedido lo que había prometido: Ruido, energía y ganas de vivir. 

La Lírica:
Every single day when people shot and put the pieces back together just to smash them down, turn my headphones up real loud, don't think I need them now, 'cause you suck the noise out.
"Summertime"
Hide your eyes we're gonna shine tonight, sub-atomic never get the best of me, ¿Ain't a DJ gonna save my soulI sold it long ago for rock 'n' roll.
"Party Poison"
Toca Escuchar:
  • Summertime
  • The only hope for me is you
El Video:                                 
Excelente

PostHeaderIcon The Hall Effect - The Hall Effect

El efecto Hall es un fenómeno físico que ocurre cuando un campo magnético atraviesa un conductor causando un campo eléctrico. The Hall Effect es el campo magnético, nosotros los conductores y su música el campo eléctrico, y esta vez volvieron mucho más electrizantes que nunca. El año pasado los 4 colombianos que conforman la banda viajaron a Londres para trabajar en esta nueva obra con la ayuda de Phil Manzanera, productor conocido por su trabajo con Enrique Bunbury y Fito Páez en el pasado, y el resultado es un disco mucho más desarrollado que el anterior. El sonido es impecable, los arreglos parecen mucho mas elaborados que los de su primer trabajo y no sólo mantienen su estilo, lo desplegan totalmente en cada canción sin dudas y con mucha firmeza. La voz de Oscar Correa sigue siendo tan capaz como siempre, su inglés sigue impecable, pero el verdadero potencial de este joven era más notable en Aim At Me donde su voz desplegaba una gama de colores más amplia, más interesante. Las guitarra de Luis Fernando Charry llega mucho más ruidosa, más poderosa y se vuelve el personaje principal en la obra, la calidad del guitarrista ha mejorado sin duda y el resultado es un rock más experimental y más explosivo. Tanto la batería y bajo son más notables en este CD, cosa que hace del sonido de la banda algo mas compacto y completo, pero ambos quedan opacados por el trabajo de las guitarras. Un fenomenal trabajo con mucha mas calidad musical que el anterior pero no tan emocional, parecieron haberse concentrado únicamente en el sonido que producían más que las sensaciones que podían provocar, "Lost and Found" demuestra esta capacidad que dejaron atrás. Sin embargo esto solo promete más para el próximo trabajo que espero con ansias, las capacidades de este grupo solo demuestran que Europa, donde están de gira, es la fase inicial de una conquista mucho mas grande. 

La Lírica:
You're trying to fit in but you're just not that cool, you're trying to be nice but you're acting the fool, ¿Would you go there on your own when it's so easy to get lost?
"The Buzz" 
I don't mind selling my soul trying to find self control, ease my heart, stop my fall, wait for me, make me whole.
"Dizzy"
Toca Escuchar:
  • Monster
  • Lost and Found
El Video:                                 
Muy Bueno

PostHeaderIcon My Beautiful Dark Twisted Fantasy - Kanye West

En realidad el hip hop no es mi favorito, muy pocos raperos me sorprenden y ya había escuchado a Kanye West en varias oportunidades, no me había parecido nada innovador, no tenía una voz interesante y su estilo no me parecía el mejor. Con el lanzamiento de éste disco los rankings se dispararon y pronto se volvió el álbum más aclamado del año, me sentí obligado a escucharlo de principio a fin. Me aproximé con ganas de criticarlo, de concluir que había sido sobrevaluado y que la emoción en los medios no era para tanto. Me fue imposible. Los coros de la primera canción "Dark Fantasy" anuncian la venida de muchas sorpresas, "Power" afirma la confianza que se tiene el artista y en "All of the Lights" ya es evidente porque el trabajo esta fuera de lo normal. Once grandes artistas entre los que están Rihanna, Elton John, Alicia Keys y otras grandes voces más, que West utiliza juntas en una sola armonía en un coro simplemente abrumador. Esta colaboración tiene competencia con "Monster", donde Nicki Minaj demuestra porque es el centro de atención en el mundo del hip hop hoy en día y su verso sumado a los de Jay-Z y Kanye hacer de la canción una obra de arte. Pero, irónicamente, la más simple de todas es la mas grandiosa: "Runaway". La voz da Kanye nunca se había oído mejor, el tono melancólico en el piano vuelve a esta la pista mas emocional del álbum, los versos junto al coro son perfectos y la parte orquestada con aquel extraño solo vocal es el cierre perfecto. Lo que hizo grande este álbum fue la producción, que es llevada principalmente por Kanye con ayuda de otros talentosos artistas. Los coros, orquestas, guitarras, todo elemento musical que contiene el álbum hace me hacen olvidar las pistas que no me agradaron mucho, porque las buenas son majestuosas, poderosas y completas. Aunque algo arrogante, descarado y egocéntrico, Kanye West se gana el respeto de cualquiera que escuche este trabajo. 

La Lírica:
Sorry for the night demons still visit me, the plan was to drink until the pain over, but what's worse the pain or the hangover?
"Dark Fantasy"
I just needed time alone with my own thoughts, got treasures in my mind but couldn’t open up my own vault, my childlike creativity, purity and honesty is honestly being prodded by these grown thoughts.
"Power"
Toca Escuchar:
  • Monster
  • Runaway
El Video:                                 
Excelente
martes, 30 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Sale El Sol - Shakira

No me es fácil ser imparcial con este álbum en particular, no cuando la primera fase del trabajo de Shakira, de donde salieron tantos clásicos inolvidables, fue tan destacada. Aquella voz tan particular articulando letras envidiables que todo el mundo trataría de aprenderse y saber por completo. Ese rock latino mezclado con baladas pop que tan bien hacía la Colombiana ha venido desapareciendo poco a poco con cada nuevo trabajo y el resultado es Sale el Sol. Lo que queda de esa época dorada alcanza a aparecer brevemente en las canciones "Antes de las Seis", "Sale el Sol" y en "Mariposas", todo lo demás es la nueva Shakira. Sin embargo, aunque el cambio es de un extremo a otro, no es precisamente malo. Este álbum utiliza diversos ritmos tropicales conformando un carnaval variado y alegre en su mayoría, es rico en cultura musical latina. Es un trabajo natural y, aunque sencillo, completo y las participaciones de los otros artistas como Calle 13 y Pitbull son un buen complemento para el nuevo color estilo que maneja el disco. En gran parte es bailable, un CD de fiesta, un tipo de música mucho más popular y parece hecho solo para gustar. La calidad lírica no es ni comparable con la anterior, musicalmente no es nada sorprendente y de la esencia que definía a Shakira solo queda la voz. Las canciones con invitados llevan la firma de éstos y no de la intérprete del álbum, más que participaciones parecen canciones prestadas. Un ejemplo es "Gordita", el tipo de canción típico de Calle 13 donde sólo se reconoce a la Colombiana en un verso (Prácticamente tomado de su canción "Hay Amores" de la banda sonora de la película "El Amor en los tiempos del Cólera"). En conclusión este nuevo trabajo de la artista tiene lo que necesita para gustar y esta bien hecho para el género que maneja, más no representa nada nuevo y no es lo que Shakira mostró ser en sus inicios. 

La Lírica:
Si te mostré pedazos de piel que la luz del sol aún no toca y tantos lunares que ni yo misma conocía, te mostré mi fuerza bruta, mi talón de Aquiles, mi poesía.
"Antes de las Seis"
Ya pateamos las piedras del camino, el universo es mezquino comparado con lo que me das.
"Mariposas"
Toca Escuchar:
  • Antes de las Seis
  • Gordita
El Video:                                 
Aceptable

PostHeaderIcon Come Around Sundown - Kings Of Leon

La famila Followill regresa dos años después de su último trabajo Only by the Night que los lanzó a la fama internacional con el famoso sencillo "Sex on Fire". La voz de Caleb sigue siendo tan única como siempre, que aunque pueda no ser la mejor, tiene una personalidad y una presencia singular, un atractivo definitivo de la banda. Los coros de sus dos hermanos y su primo respaldándola en varias canciones termina de completar el encanto de la parte vocal del álbum. Las apariciones de la guitarra líder de Matthew conforman la melodía que caracteriza y diferencia cada canción, otro aspecto determinante en el estilo de esta banda, pequeños punteos que sobresalen en el telón de fondo que trazan los riffs de la guitarra rítmica de Caleb y las líneas de bajo de Jared. La percusión de Nathan cambia la rapidez  y color de cada pista haciendo variar el álbum por diferentes géneros, es en este trabajo donde vemos la mayor diversidad de estilos de Kings of Leon. En el recorrido que nos marca este último trabajo vemos canciones que recuerdan mucho sus primeros discos y otras que marcan un carácter que los Followill nunca habían usado, podemos sentir ingredientes country en algunas partes, en otras el estilo es más agresivo tomando un matiz grunge y otras veces de stadium rock. La calidad que mostraron desde su primer trabajo sigue intacta, la forma en que desarrollan la música siempre ha sido sobresaliente y dudo que alguna vez nos presenten un mal álbum. No obstante al final queda una sensación de que faltó algo. Se observan componentes magníficos repartidos por todo el álbum pero depronto faltó cambiar un poco la manera de usarlos, experimentando, para tal vez encontrar una alternativa que sorprendiera. El potencial que demuestra esta banda es abrumador y por ello solo deja ganas de más dadas sus capacidades, una de las más talentosas hoy en día y aunque este trabajo no supera sus anteriores puede ser el prólogo al esplendor de estos cuatros artistas de Tennessee. 

La Lirica:
Find out what you are face to face, once you've had enough carry on, don't forget to love before you're gone.
"The Immortals "
I got a razor sharp mind that wants to cut you down, a little place in mind baby I could let you down.
"Pony Up"
Toca Escuchar:
  • Mary
  • Pickup Truck
El Video:   
Muy Bueno
domingo, 28 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Sueño Electro I - Belanova

En un bar de la ciudad de Guadalajara en el año 2000 surgiría esta banda mexicana ganadora de un Grammy Latino, que llega a su cuarto trabajo con el mismo estilo que traen desde sus inicios, una alternativa al pop electrónico con un fuerte aspecto techno que añade dinámica y energía a cada canción. Al particular género los tres integrantes le suman sus cualidades y capacidades agregando diferentes elementos para obtener una mezcla diferente en cada canción. El bajista Ricardo Arreola usa un estilo tipo pop/funk en sus líneas que son bastante pegadizas, adjuntándole este atributo a varias pistas volviéndose el protagonista en algunas canciones  como en "Y Mi Corazón". También se encarga de las guitarras que no son un elemento destacado en este género a diferencia del bajo, pero que por la misma razón cuando aparecen dan un contraste llamativo. Las habilidades de Edgar Huerta, el encargado de los teclados y las mezclas (probablemente el rol más importante de la banda), son evidentes cuando se escucha una canción completa y se nota como se van incorporando cada vez más sonidos y beats diferentes sin llegar a exagerar. Finalmente está la magnífica voz de Dennise Guerrero, que aunque no demuestra todas sus capacidades en este CD, sigue siendo un ingrediente primordial para el sonido atractivo del grupo, "No Me Voy a Morir" es un ejemplo de ello. A pesar de todo no se puede evitar pensar que falto algo, sobre todo por el género que manejan donde se puede experimentar ampliamente. Este trabajo no es superior al anterior, "Fantasía Pop", donde mostraron cierto crecimiento musical, y en este se esperaba la continuación de tal progreso donde pudieron haber mostrado una propuesta innovadora y más madura. Al final de cuentas Belanova es una buena banda que se ha ganado su popularidad con mérito, y aunque este trabajo no decepciona, sube las expectativas para el próximo.

La Lírica:
Siento mi piel sabor a miel y se que tengo algo que hacer. Algo de blush, rojo carmín, los para mi sonrisa.
"Solo Para Mi"
Y soy feliz porque a pesar de todo mi condición hace que no comprenda lo que es llorar, lo que es sufrir por alguien,
"Chica Robot"
Toca Escuchar:
  • Chica Robot
  • No Me Voy a Morir
El Video:                                 
Bueno
viernes, 26 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Dust Lane - Yann Tiersen

Prodigioso y siempre sorprendente, Yann Tiersen lanza después de 5 años un nuevo álbum. Este compositor francés  es conocido por su trabajo con la banda sonora de "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", caracterizada por uso del acordeón que el artista maneja con propiedad, imprimiéndole un sonido melancólico que nos recuerda a Francia aunque jamás hallamos viajado allí. En toda su obra Tiersen demuestra sus capacidades con una variedad de instrumentos increíble desde el piano y el acordeón hasta el violín y la melódica entre muchos más. Aunque siempre había mantenido un estilo que recordaba más sus influencias clásicas y orquestales, manejando un género minimalista, con este trabajo el músico francés rompe con sus propios esquemas. Desde el año 2006 Yann Tiersen demostró su interés por el rock en sus presentaciones en vivo, en las cuales tenía arreglos diferentes y elementos que transformaron su obra minimalista en un trabajo post-rock, con este nuevo experimento discográfico es evidente su intención rock. La amplia instrumentación sigue presente, escuchamos de vez en cuando el acordeón, el piano y el violín, sin embargo ahora la guitarra es la protagonista, cosa que nunca había sucedido. La batería y el bajo también aparecen fuertemente en la mayoría de pistas, lo que complementa el nuevo sonido rock que en ciertos momentos nos recuerda el trabajo de Radiohead. Las capacidades del talentoso músico salen a relucir con este CD, el uso de variados estilos y géneros en éstas 8 largas pistas conectadas sutilmente es admirable. Los cambios de sonidos amplios y poderosos cargados de adrenalina a otros suaves, lúgubres y calmados son simplemente elegantes, no hay otra forma de describirlo. El álbum, influenciado por la muerte de la madre del artista, parece contar una historia canción a canción de un sentimiento oscuro con lírica fúnebre, pero con una fuerte intención de vivir. Merece ser escuchado de principio a fin. 

La Lírica:
I know, you know, we're all falling into deep oblivion. I know, you know, we're falling into a neverending mess.
"Fuck Me"
Toca Escuchar:
  • Ashes
  • Fuck Me
El Video:
Excelente
miércoles, 24 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon A Thousand Suns - Linkin Park

En español "Mil Soles", el cuarto trabajo de Linkin Park dejó a más de un seguidor desconcertado, a otros llenos de rabia y seguramente unos cuantos están sumamente decepcionados. Hay otros, afortunadamente, que lograron entender el crecimiento de esta banda y la conocen lo suficiente para saber que nunca harían algo como cambiar para vender más. Como yo, estas personas saben que Linkin Park sólo obedece a sus instintos e inspiración arrojándo resultados diferentes con cada álbum. Es verdad que las guitarras estridentes y el sonido metal han desaparecido, también que la voz rasgada característica de su antiguo estilo nu-metal sólo se escucha en una canción ("Blackout"). Pero afirmar que Linkin Park perdió su estilo y no tienen nada de la banda que antes eran es una total mentira. La evolución de la agrupación demuestra su madurez como compositores, escritores y músicos. Parecido más a una sola canción dividida que 15 canciones por separado, el trabajo está lleno de pistas electrónicas cargadas de espíritu rock que forman la textura del CD junto a una percusión tipo hip-hop. Sobre esto se agregan algunas lineas de bajo sutiles, la melodía la van marcando los teclados dándole forma a cada canción y finalmente están las participaciones de la guitarra de Brad Delson, dando como fruto un género único. No es nu-metal, no es hip-hop y no es rock, es Linkin Park. La voz de Chester Bennington se incorpora con naturaleza acompañada de los versos rápidos de Mike Shinoda (Que ahora toma un papel importante como segundo vocalista), impregnando la música con letras inteligentes y sagaces, sentencias sensibles y sinceras, frases filosóficas y políticas. Al oyente que logre comprender esta, la obra maestra de Linkin Park, estará de acuerdo en que es uno de los mejores trabajos del año, y el que no, en palabras del vocalista Chester Bennington, vayan y busquen algo que les guste. 
La Lírica:
'Cause once you got a theory of how the thing works everybody wants the next thing to be just like the first and I'm not a robot, I'm not a monkey, I will not dance even if the beat's funky.
- "When they come for me"
Remember you're loved and you always will be, this melody will bring you right back home. When life leaves us blind, love keeps us kind. 
- "The Messenger'"
Toca Escuchar:
  • Iridescent
  • Wretches And Kings
El Video: 
Obra Maestra
viernes, 12 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Contra - Vampire Weekend

Esta banda de la ciudad de Nueva York lanzó a principios de el presente año su segundo trabajo discográfico confirmando la primera impresión que tuvo el mundo de esta banda: Es algo único. Es la suma de influencias del mítico Paul Simon y su Worldbeat, un poco del estilo particular de The Kinks, algo de ritmo del continente africano, instrumentación clásica y finalmente añaden ese particular Indie Rock con tonalidad Ska  (Destacado en "Holiday"). El resultado es, al contrario del desastre que puede pensarse de tan extraña combinación, un cálido y refrescante nuevo sonido. Más que una evolución o crecimiento de estos artistas, parece la segunda parte de su primer trabajo y eso no es nada malo. En absoluto. Los dos discos representan el gran potencial que tiene el grupo y la diferencia que marcan con el resto de los artistas. La voz del vocalista Ezra Koenig suena sumamente natural y melodiosa sin importar el tono en que la use, cautiva con un acento casi imperceptible (Que no se explica ni el mismo Ezra) y no le da miedo experimentar con ella, lo que arroja resultados como "White Sky" o "Run". Ezra comparte el rol de guitarrista y de escritor con el talentoso Rostam Batmanglij, quien no sólo es el productor de ambos trabajos de la banda, también se encarga de los teclados y hace acompañamientos de voz. Los otros dos integrantes no se quedan atràs. Chris Baio usa lineas de bajo de bajo pegadizas y dinámicas ofreciendo una sólida base a todas las canciones evidenciando en "Cousins" su gran capacidad como bajista. Por otro lado Chris Tomson inyecta diferentes ritmos con su percusión que infunden el particular color de la banda desde ritmos tropicales como los de "Horchata" hasta unos muy electrónicos como "Giving Up The Gun". El álbum es una bocanada de aire fresco, lleno de alegría y cierto arrebato tropical, el indicado si se busca un sonido distinto y original. 
La Lírica:
Every dollar counts and every morning hurts, we mostly work to live until we live to work.
- "Run"
You're not a victim, but neither am I. Nostalgic for garbage, desperate for time.
- "The Clock was Tickin'"
Toca Escuchar:
  • California English
  • White Sky
El Video:                
Sobresaliente
miércoles, 10 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Flamingo - Brandon Flowers


El vocalista y líder de la banda The Killers decidió tomarse el descanso de la banda seriamente y no dejó de trabajar. El resultado es su nuevo álbum "Flamingo" que fue lanzado el 14 de Septiembre en los Estados Unidos. En su edición de lujo, Flowers nos presenta 14 canciones que parecen ser una declaración de su juventud en las calles de Las Vegas y así se nos indica desde la primera pista llamada "Welcome to Fabulous Las Vegas". La voz de Flowers, poderosa como siempre, nos demuestra su capacidad vocal a través de varios tonos y amplitudes que toma en cada canción. En casi todas sus canciones el artista no parece arriesgar mucho con este nuevo CD, la gran mayoría de las pistas no muestran nada fuera de lo normal, poco experimental y a veces rayando en lo redundante. No quiere decir que sea aburrido, esto es casi imposible con el talento mezclado de Flowers y tres productores diferentes que sobresalen en el campo de la música. El disco tiene una tonalidad agradable y cómoda, más pop y en ocasiones country, que rock y agregando matices de new wave, con el que Flowers experimenta con propiedad. Ciertamente no es lo que sería un nuevo trabajo de su proyecto principal The Killers, todo representa lo que es Brandon Flowers como músico, desde el uso constante del sintetizador hasta las interesantes líneas de bajo. Bastante íntimo en partes como "On The Floor" (Con una magnífica voz) o "Jilted Lovers & Broken Hearts", que parece líricamente la continuación de "Mr Brightside" de su banda principal, el álbum termina siendo un trabajo muy personal del cantante de Nevada, simplemente llevado por la intención de ser él mismo y sin tratar de impresionar a nadie resulta en un disco muy completo, con algunas gratas sorpresas en un trayecto suave y atrayente. Vale la pena comprar para encontrar que es lo que lleva Brandon Flowers por dentro y descubrir el gran potencial que tiene. 
La Lírica:
The church of mine may not be recognised by steeple, that doesn't mean that I will walk without a God.
- "Playing with Fire"
Sometimes dreams are all you've got to keep you going when the day gets long.
- "The Clock was Tickin'"
Toca Escuchar:
  • Crossfire
  • Right Behind You
El Video:                        
Muy Bueno