martes, 30 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Sale El Sol - Shakira

16:22 | Publicado por El Crítico | Editar entrada
No me es fácil ser imparcial con este álbum en particular, no cuando la primera fase del trabajo de Shakira, de donde salieron tantos clásicos inolvidables, fue tan destacada. Aquella voz tan particular articulando letras envidiables que todo el mundo trataría de aprenderse y saber por completo. Ese rock latino mezclado con baladas pop que tan bien hacía la Colombiana ha venido desapareciendo poco a poco con cada nuevo trabajo y el resultado es Sale el Sol. Lo que queda de esa época dorada alcanza a aparecer brevemente en las canciones "Antes de las Seis", "Sale el Sol" y en "Mariposas", todo lo demás es la nueva Shakira. Sin embargo, aunque el cambio es de un extremo a otro, no es precisamente malo. Este álbum utiliza diversos ritmos tropicales conformando un carnaval variado y alegre en su mayoría, es rico en cultura musical latina. Es un trabajo natural y, aunque sencillo, completo y las participaciones de los otros artistas como Calle 13 y Pitbull son un buen complemento para el nuevo color estilo que maneja el disco. En gran parte es bailable, un CD de fiesta, un tipo de música mucho más popular y parece hecho solo para gustar. La calidad lírica no es ni comparable con la anterior, musicalmente no es nada sorprendente y de la esencia que definía a Shakira solo queda la voz. Las canciones con invitados llevan la firma de éstos y no de la intérprete del álbum, más que participaciones parecen canciones prestadas. Un ejemplo es "Gordita", el tipo de canción típico de Calle 13 donde sólo se reconoce a la Colombiana en un verso (Prácticamente tomado de su canción "Hay Amores" de la banda sonora de la película "El Amor en los tiempos del Cólera"). En conclusión este nuevo trabajo de la artista tiene lo que necesita para gustar y esta bien hecho para el género que maneja, más no representa nada nuevo y no es lo que Shakira mostró ser en sus inicios. 

La Lírica:
Si te mostré pedazos de piel que la luz del sol aún no toca y tantos lunares que ni yo misma conocía, te mostré mi fuerza bruta, mi talón de Aquiles, mi poesía.
- "Antes de las Seis"
Ya pateamos las piedras del camino, el universo es mezquino comparado con lo que me das.
- "Mariposas"
Toca Escuchar:
  • Antes de las Seis
  • Gordita
El Video:                                 
Aceptable
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PostHeaderIcon Come Around Sundown - Kings Of Leon

8:32 | Publicado por El Crítico | Editar entrada
La famila Followill regresa dos años después de su último trabajo Only by the Night que los lanzó a la fama internacional con el famoso sencillo "Sex on Fire". La voz de Caleb sigue siendo tan única como siempre, que aunque pueda no ser la mejor, tiene una personalidad y una presencia singular, un atractivo definitivo de la banda. Los coros de sus dos hermanos y su primo respaldándola en varias canciones termina de completar el encanto de la parte vocal del álbum. Las apariciones de la guitarra líder de Matthew conforman la melodía que caracteriza y diferencia cada canción, otro aspecto determinante en el estilo de esta banda, pequeños punteos que sobresalen en el telón de fondo que trazan los riffs de la guitarra rítmica de Caleb y las líneas de bajo de Jared. La percusión de Nathan cambia la rapidez  y color de cada pista haciendo variar el álbum por diferentes géneros, es en este trabajo donde vemos la mayor diversidad de estilos de Kings of Leon. En el recorrido que nos marca este último trabajo vemos canciones que recuerdan mucho sus primeros discos y otras que marcan un carácter que los Followill nunca habían usado, podemos sentir ingredientes country en algunas partes, en otras el estilo es más agresivo tomando un matiz grunge y otras veces de stadium rock. La calidad que mostraron desde su primer trabajo sigue intacta, la forma en que desarrollan la música siempre ha sido sobresaliente y dudo que alguna vez nos presenten un mal álbum. No obstante al final queda una sensación de que faltó algo. Se observan componentes magníficos repartidos por todo el álbum pero depronto faltó cambiar un poco la manera de usarlos, experimentando, para tal vez encontrar una alternativa que sorprendiera. El potencial que demuestra esta banda es abrumador y por ello solo deja ganas de más dadas sus capacidades, una de las más talentosas hoy en día y aunque este trabajo no supera sus anteriores puede ser el prólogo al esplendor de estos cuatros artistas de Tennessee. 

La Lirica:
Find out what you are face to face, once you've had enough carry on, don't forget to love before you're gone.
- "The Immortals "
I got a razor sharp mind that wants to cut you down, a little place in mind baby I could let you down.
- "Pony Up"
Toca Escuchar:
  • Mary
  • Pickup Truck
El Video:   
Muy Bueno
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domingo, 28 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Sueño Electro I - Belanova

10:42 | Publicado por El Crítico | Editar entrada
En un bar de la ciudad de Guadalajara en el año 2000 surgiría esta banda mexicana ganadora de un Grammy Latino, que llega a su cuarto trabajo con el mismo estilo que traen desde sus inicios, una alternativa al pop electrónico con un fuerte aspecto techno que añade dinámica y energía a cada canción. Al particular género los tres integrantes le suman sus cualidades y capacidades agregando diferentes elementos para obtener una mezcla diferente en cada canción. El bajista Ricardo Arreola usa un estilo tipo pop/funk en sus líneas que son bastante pegadizas, adjuntándole este atributo a varias pistas volviéndose el protagonista en algunas canciones  como en "Y Mi Corazón". También se encarga de las guitarras que no son un elemento destacado en este género a diferencia del bajo, pero que por la misma razón cuando aparecen dan un contraste llamativo. Las habilidades de Edgar Huerta, el encargado de los teclados y las mezclas (probablemente el rol más importante de la banda), son evidentes cuando se escucha una canción completa y se nota como se van incorporando cada vez más sonidos y beats diferentes sin llegar a exagerar. Finalmente está la magnífica voz de Dennise Guerrero, que aunque no demuestra todas sus capacidades en este CD, sigue siendo un ingrediente primordial para el sonido atractivo del grupo, "No Me Voy a Morir" es un ejemplo de ello. A pesar de todo no se puede evitar pensar que falto algo, sobre todo por el género que manejan donde se puede experimentar ampliamente. Este trabajo no es superior al anterior, "Fantasía Pop", donde mostraron cierto crecimiento musical, y en este se esperaba la continuación de tal progreso donde pudieron haber mostrado una propuesta innovadora y más madura. Al final de cuentas Belanova es una buena banda que se ha ganado su popularidad con mérito, y aunque este trabajo no decepciona, sube las expectativas para el próximo.

La Lírica:
Siento mi piel sabor a miel y se que tengo algo que hacer. Algo de blush, rojo carmín, los para mi sonrisa.
- "Solo Para Mi"
Y soy feliz porque a pesar de todo mi condición hace que no comprenda lo que es llorar, lo que es sufrir por alguien,
- "Chica Robot"
Toca Escuchar:
  • Chica Robot
  • No Me Voy a Morir
El Video:                                 
Bueno
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viernes, 26 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Dust Lane - Yann Tiersen

12:46 | Publicado por El Crítico | Editar entrada
Prodigioso y siempre sorprendente, Yann Tiersen lanza después de 5 años un nuevo álbum. Este compositor francés  es conocido por su trabajo con la banda sonora de "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", caracterizada por uso del acordeón que el artista maneja con propiedad, imprimiéndole un sonido melancólico que nos recuerda a Francia aunque jamás hallamos viajado allí. En toda su obra Tiersen demuestra sus capacidades con una variedad de instrumentos increíble desde el piano y el acordeón hasta el violín y la melódica entre muchos más. Aunque siempre había mantenido un estilo que recordaba más sus influencias clásicas y orquestales, manejando un género minimalista, con este trabajo el músico francés rompe con sus propios esquemas. Desde el año 2006 Yann Tiersen demostró su interés por el rock en sus presentaciones en vivo, en las cuales tenía arreglos diferentes y elementos que transformaron su obra minimalista en un trabajo post-rock, con este nuevo experimento discográfico es evidente su intención rock. La amplia instrumentación sigue presente, escuchamos de vez en cuando el acordeón, el piano y el violín, sin embargo ahora la guitarra es la protagonista, cosa que nunca había sucedido. La batería y el bajo también aparecen fuertemente en la mayoría de pistas, lo que complementa el nuevo sonido rock que en ciertos momentos nos recuerda el trabajo de Radiohead. Las capacidades del talentoso músico salen a relucir con este CD, el uso de variados estilos y géneros en éstas 8 largas pistas conectadas sutilmente es admirable. Los cambios de sonidos amplios y poderosos cargados de adrenalina a otros suaves, lúgubres y calmados son simplemente elegantes, no hay otra forma de describirlo. El álbum, influenciado por la muerte de la madre del artista, parece contar una historia canción a canción de un sentimiento oscuro con lírica fúnebre, pero con una fuerte intención de vivir. Merece ser escuchado de principio a fin. 

La Lírica:
I know, you know, we're all falling into deep oblivion. I know, you know, we're falling into a neverending mess.
- "Fuck Me"
Toca Escuchar:
  • Ashes
  • Fuck Me
El Video:
Excelente
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miércoles, 24 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon A Thousand Suns - Linkin Park

13:24 | Publicado por El Crítico | Editar entrada
En español "Mil Soles", el cuarto trabajo de Linkin Park dejó a más de un seguidor desconcertado, a otros llenos de rabia y seguramente unos cuantos están sumamente decepcionados. Hay otros, afortunadamente, que lograron entender el crecimiento de esta banda y la conocen lo suficiente para saber que nunca harían algo como cambiar para vender más. Como yo, estas personas saben que Linkin Park sólo obedece a sus instintos e inspiración arrojándo resultados diferentes con cada álbum. Es verdad que las guitarras estridentes y el sonido metal han desaparecido, también que la voz rasgada característica de su antiguo estilo nu-metal sólo se escucha en una canción ("Blackout"). Pero afirmar que Linkin Park perdió su estilo y no tienen nada de la banda que antes eran es una total mentira. La evolución de la agrupación demuestra su madurez como compositores, escritores y músicos. Parecido más a una sola canción dividida que 15 canciones por separado, el trabajo está lleno de pistas electrónicas cargadas de espíritu rock que forman la textura del CD junto a una percusión tipo hip-hop. Sobre esto se agregan algunas lineas de bajo sutiles, la melodía la van marcando los teclados dándole forma a cada canción y finalmente están las participaciones de la guitarra de Brad Delson, dando como fruto un género único. No es nu-metal, no es hip-hop y no es rock, es Linkin Park. La voz de Chester Bennington se incorpora con naturaleza acompañada de los versos rápidos de Mike Shinoda (Que ahora toma un papel importante como segundo vocalista), impregnando la música con letras inteligentes y sagaces, sentencias sensibles y sinceras, frases filosóficas y políticas. Al oyente que logre comprender esta, la obra maestra de Linkin Park, estará de acuerdo en que es uno de los mejores trabajos del año, y el que no, en palabras del vocalista Chester Bennington, vayan y busquen algo que les guste. 
La Lírica:
'Cause once you got a theory of how the thing works everybody wants the next thing to be just like the first and I'm not a robot, I'm not a monkey, I will not dance even if the beat's funky.
- "When they come for me"
Remember you're loved and you always will be, this melody will bring you right back home. When life leaves us blind, love keeps us kind. 
- "The Messenger'"
Toca Escuchar:
  • Iridescent
  • Wretches And Kings
El Video: 
Obra Maestra
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viernes, 12 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Contra - Vampire Weekend

10:35 | Publicado por El Crítico | Editar entrada
Esta banda de la ciudad de Nueva York lanzó a principios de el presente año su segundo trabajo discográfico confirmando la primera impresión que tuvo el mundo de esta banda: Es algo único. Es la suma de influencias del mítico Paul Simon y su Worldbeat, un poco del estilo particular de The Kinks, algo de ritmo del continente africano, instrumentación clásica y finalmente añaden ese particular Indie Rock con tonalidad Ska  (Destacado en "Holiday"). El resultado es, al contrario del desastre que puede pensarse de tan extraña combinación, un cálido y refrescante nuevo sonido. Más que una evolución o crecimiento de estos artistas, parece la segunda parte de su primer trabajo y eso no es nada malo. En absoluto. Los dos discos representan el gran potencial que tiene el grupo y la diferencia que marcan con el resto de los artistas. La voz del vocalista Ezra Koenig suena sumamente natural y melodiosa sin importar el tono en que la use, cautiva con un acento casi imperceptible (Que no se explica ni el mismo Ezra) y no le da miedo experimentar con ella, lo que arroja resultados como "White Sky" o "Run". Ezra comparte el rol de guitarrista y de escritor con el talentoso Rostam Batmanglij, quien no sólo es el productor de ambos trabajos de la banda, también se encarga de los teclados y hace acompañamientos de voz. Los otros dos integrantes no se quedan atràs. Chris Baio usa lineas de bajo de bajo pegadizas y dinámicas ofreciendo una sólida base a todas las canciones evidenciando en "Cousins" su gran capacidad como bajista. Por otro lado Chris Tomson inyecta diferentes ritmos con su percusión que infunden el particular color de la banda desde ritmos tropicales como los de "Horchata" hasta unos muy electrónicos como "Giving Up The Gun". El álbum es una bocanada de aire fresco, lleno de alegría y cierto arrebato tropical, el indicado si se busca un sonido distinto y original. 
La Lírica:
Every dollar counts and every morning hurts, we mostly work to live until we live to work.
- "Run"
You're not a victim, but neither am I. Nostalgic for garbage, desperate for time.
- "The Clock was Tickin'"
Toca Escuchar:
  • California English
  • White Sky
El Video:                
Sobresaliente
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miércoles, 10 de noviembre de 2010

PostHeaderIcon Flamingo - Brandon Flowers

7:55 | Publicado por El Crítico | Editar entrada

El vocalista y líder de la banda The Killers decidió tomarse el descanso de la banda seriamente y no dejó de trabajar. El resultado es su nuevo álbum "Flamingo" que fue lanzado el 14 de Septiembre en los Estados Unidos. En su edición de lujo, Flowers nos presenta 14 canciones que parecen ser una declaración de su juventud en las calles de Las Vegas y así se nos indica desde la primera pista llamada "Welcome to Fabulous Las Vegas". La voz de Flowers, poderosa como siempre, nos demuestra su capacidad vocal a través de varios tonos y amplitudes que toma en cada canción. En casi todas sus canciones el artista no parece arriesgar mucho con este nuevo CD, la gran mayoría de las pistas no muestran nada fuera de lo normal, poco experimental y a veces rayando en lo redundante. No quiere decir que sea aburrido, esto es casi imposible con el talento mezclado de Flowers y tres productores diferentes que sobresalen en el campo de la música. El disco tiene una tonalidad agradable y cómoda, más pop y en ocasiones country, que rock y agregando matices de new wave, con el que Flowers experimenta con propiedad. Ciertamente no es lo que sería un nuevo trabajo de su proyecto principal The Killers, todo representa lo que es Brandon Flowers como músico, desde el uso constante del sintetizador hasta las interesantes líneas de bajo. Bastante íntimo en partes como "On The Floor" (Con una magnífica voz) o "Jilted Lovers & Broken Hearts", que parece líricamente la continuación de "Mr Brightside" de su banda principal, el álbum termina siendo un trabajo muy personal del cantante de Nevada, simplemente llevado por la intención de ser él mismo y sin tratar de impresionar a nadie resulta en un disco muy completo, con algunas gratas sorpresas en un trayecto suave y atrayente. Vale la pena comprar para encontrar que es lo que lleva Brandon Flowers por dentro y descubrir el gran potencial que tiene. 
La Lírica:
The church of mine may not be recognised by steeple, that doesn't mean that I will walk without a God.
- "Playing with Fire"
Sometimes dreams are all you've got to keep you going when the day gets long.
- "The Clock was Tickin'"
Toca Escuchar:
  • Crossfire
  • Right Behind You
El Video:                        
Muy Bueno
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